Bloc Party: Hablemos un poco de “Four”

Nacieron en el 2003, conquistaron al público alternativo, lanzaron un disco, se convirtieron en uno de los exponentes más importantes de la escena musical indie del Siglo 21, sacaron dos discos más, giraron por todo el mundo, se aburrieron y en julio del 2009 dijeron “basta”. Básicamente esa es la historia del vocalista Kele, el guitarrista Russell, el bajista Gordon y el baterista Matt, los hombres que forman Bloc Party.

Fue como cuando en un divorcio una de las partes cita “diferencias irreconciliables”, no estás muy seguro de que es lo que está mal, pero sabes que algo está mal. Gordon formó Young Legionnaire con el vocalista de The Automatics y el baterista de La Roux, Matt no hizo un carajo y Kele se lanzó a la electrónica. Pero el que más ocupado estuvo (y el que más ruido hizo) fue Russell,  formando un proyecto electro-rock llamado Pin Me Down con la vocalista Milena Mepris y luego girando con el grupo Ash por toda Europa.

Casi 3 años después, entre dimes y diretes, se confirmó lo que los fans deseábamos: ¡El cuarteto dejo de lado su mutuo mal de barco y confirmaron disco nuevo! Pero los tres miembros que se mantuvieron activos experimentaron con estilos muy diferentes.  “¿Cómo se iban a complementar el lado electrónico de Kele y el dance rock de Russell?” era la pregunta del millón.

¡“Muy bien” es mi respuesta! Con experiencias y estilos nuevos bajo el cinturón, un contrato nuevo con el sello discográfico French Kiss y acompañados del productor de The Mars Volta y At the Drive-In, Alex Newport, la cuarta placa Four muestra un Bloc Party más maduro, con más técnica y mucha fuerza instrumental.

El disco sale el 20 de agosto recién, ¡pero como buena fanática (y pirata) que soy ya conseguí el leak e hice un review track por track del álbum!

So He Begins To Lie: Si hay algo que me seduce automáticamente es el uso del hi-hat en la batería, ¡así que esta música ya entra a mi corazón al toque! Matt empieza el tema con su rítmica batería, a él se le unen un poderoso riff de Russell y el bajo de Gordon, para introducir la voz de Kele. Este tema me parece que resume bastante bien la propuesta del grupo para este álbum.

3×3: ¡Creo que nunca los escuché tan rápidos a los chicos como en este tema! Susurros al comienzo, gritos en los coros e instrumentos veloces que acompañan una historia de una chica y un grupo de tipos que la quieren solo para ellos. ¡La pelea de voces entre Kele y Gordon en el final es sublime! Es mi tema preferido del disco, por el momento.

Octopus: El primer single del álbum es un track con mucha energía, una guitarra nerviosa y distorsionada y una batería muy dinámica. Gordon no aporta mucho con su bajo, pero en los coros acompaña bien con la voz. Acá se nota mucho la influencias del segundo disco, A Weekend in the City, donde predomina el synth-rock, pero sin la necesidad de sintetizadores. A continuación, su correspondiente video.

Real Talk: Después de tres temas polentosos bajamos un poco el cambio con este track. El ritmo es el mayor protagonista, donde todos los instrumentos juegan con nuestros oídos y la voz de Kele armoniza perfectamente, ¡e incluso se anima a tirar un falsetto al final! “My mind is open and my body is yours” dice la letra. ¿Fuerte declaración, no?

Kettling: ¡Ay, otra vez apareció ese hi-hat que tanto me gusta! Track bastante linear, donde la sorpresa se lleva la energía increíble de la pesada guitarra, reminiscente del disco Siamese Dream, de los Smashing Pumpkins. Otra vez aparece ese Bloc Party maduro que escuchamos anteriormente en 3×3.

Day Four: Éste es el tema más lento del disco, probablemente el más parecido al Bloc Party de Silent Alarm, al tema So Here We Are, más específicamente. Kele canta “If you are alone, stay that way / The city is here for you”, y la parte instrumental al final es angelical, transmite mucha calma. El grupo lo tiró después de Octopus, como avance del nuevo disco, queriendo demostrar que el álbum tiene sonidos diferentes.

Coliseum: Ok, ¿quién me cambió el disco? ¿Por qué estoy escuchando el soundtrack de alguna película western? ¿O es el comienzo de Ain’t No Rest For the Wicked de Cage the Elephant? No sé, mientras trato de adivinar a que se parece el inicio de la música escucho un grito de “THE EMPIRE NEVER ENDED!” y me cambia completamente el chip, volviendo a un ritmo heavy, similar a Velvet Revolver.  La música es bastante cortita, pero en pointe. “Pain is holy” dice, ¡Tenes razón, Kele!

V.A.L.I.S: Dance rock, coro pegajoso, ritmo bailable… Ni fú ni fá. No es que no me parezca bueno, pero es Real Talk un poquito más rápido. Ya lo digerí antes, y no tengo ganas de repetir el plato. ¡Next!

Team A: Si todo el disco fue el plato principal y el tema anterior son las verduras que dejas de lado, ¡éste tema debe ser el postre por el cual esperaste toda la noche! Acá repiten la formula de Octopus, pero extrañamente parece algo nunca antes escuchado. ¡El coro de “I’m gonna ruin your life” repetitivamente me puede! Medio tarde, pero por fin Gordon hace gala de sus habilidades con el bajo, llevando el tiempo de la música. Tiene riffs bastante interesantes en la marca de los 3 minutos, ¡bravo Russ! Este track tiene potencial de single, acuérdense de mí.

Truth: La famosa canción indie de tristeza y soledad, ¡muy genérico todo! Lo peor de todo es que este tema podría pegar en la radio, de ser single. Lo que tiene de bueno son las voces que acompañan al fondo, pero personalmente no creo que salvan la canción.

The Healing: En el anterior track me dormí, ¡y acá ya estoy roncando! Me hace acordar a Intimacy, el tercer disco, pero no las buenas partes, sino las malas donde quieren tirarnos su mala onda y hacernos igual de miserables que ellos cuando componen este tipo de melodías.

We Are Not Good People: ¡Hola, estoy despierta! No sé en qué momento tomaron como influencia a Death From Above 1979, ¡pero me encanta! Es un excelente tema para cerrar el disco, donde Russell y su guitarra son los reyes y nada más importa. Mucha adrenalina, ideal para el pogo en alguna fiestita. ¡Anótenlo, organizadores de farras!

Me imagino que después de lanzar una joya como Silent Alarm la barra de expectativas está bastante alta, pero creo que se mostraron extremadamente versátiles con esta placa. Las letras del disco son más crudas que antes, el rango de voces de Kele mejoró muchísimo y los instrumentos están en sintonía en todos los temas.

¿Recuerdan la pregunta que me hice al comienzo de este post, sobre la influencia de quién iba a estar más presente? No fueron ni Kele con su reciente pasado electrónico ni el dance rock de Russell los que me impresionaron, ¡sino la crudeza que tomó Gordy de su proyecto anterior!

Como tracks destacados nomino a 3×3, Coliseum, Team A, Octopus y Real Talk. Escuchando estas 5 canciones uno ya se hace una muy buena idea del concepto del álbum, y muestra la gran variedad de sonidos que podemos apreciar.

Bajate el álbum para formar una propia opinión, pero no sin antes de pre ordenarlo por Amazon.

No soy buena con las estrellitas o las puntuaciones, pero salgo bastante satisfecha en la primera escuchada. ¡Bloc Party está de vuelta, y espero que no pasen otros 4 años para escuchar más de ellos!